Los Quijotes del pintor boliviano Walter Solón, una lanza contra el olvido

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La Razón Digital / EFE / Carlos Heras / La Paz / 24 de octubre de 2016

El personaje cervantino siempre fue motivo de fascinación para el muralista. De 1967 es la serie a tinta “El Quijote y San Francisco”, que reproduce hipotéticos diálogos entre los dos personajes.

Los centenares de Quijotes dibujados y pintados por el boliviano Walter Solón fueron una lanza contra el olvido cuando la dictadura del militar Hugo Bánzer hizo desaparecer en 1972 al hijo de su esposa, José Carlos Trujillo. Continúa leyendo Los Quijotes del pintor boliviano Walter Solón, una lanza contra el olvido

El último Quijote de Solón

Dibujo al filo de la desesperación

Partió un 27 de Julio hace diez y siete años. Esté fue su último Quijote en una sala de hospital de Lima. Tenía 76 años y el espíritu de un niño.

Mi padre era un hombre lleno de historias inverosímiles. Tenía el don de despertar la curiosidad. A veces dude de sus relatos para años más tarde encontrar pequeños indicios de lo que una vez me pareció sólo obra de su imaginación. Tras su partida y después de mucho esfuerzo entendí que la realidad y la fantasía son indivisibles, y que la vida está llena de múltiples verdades que no encajan.

Solón creía en el más allá. Sin embargo, por las dudas de que no se pudiera comunicar desde aquel otro lado, dejó una sinfinidad de mensajes escondidos en los pliegues de su taller y su obra. Así comenzó un dialogo que hoy se hace cada vez más intenso. Una conversación donde abundan las imágenes y los enigmas. Donde la palabra es la observación y el verbo es mirar más allá.

Si me preguntan no creo que se fue en paz. Cuando leo en su último Quijote “cuanto me dieron que vida” percibo una mezcla extraña de admiración y reproche. “Que vida” por lo intenso de su transitar por el mundo y “que vida” por no haber podido plasmar todos sus bocetos.

Solón quería seguir viviendo. Quería seguir pintando. Su sueño era seguir confrontando a los poderosos a través de nuevos y más increíbles murales. Su obsesión era crear y nunca repetirse a si mismo. Reinventarse cada eclipse de sol y renacer en la magia del lápiz.

Su último Quijote lleva la leyenda “Dibujo al filo de la desesperación”. Solón era consciente del desenlace. Acosado por la fiebre y los fantasmas planea su gran escape del hospital. Asigna tareas e imagina disfraces para despistar a las enfermeras. Su último Quijote no es un dibujo a quema ropa. Las huellas de la goma denotan su verdadera intensión. El último Quijote es el mapa de una fuga que no pudo ser.

Pablo

1948: Se exhibe obra de Solon en Chile

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Revista Zig-Zag, Santiago de Chile, Noviembre 1948

En la sala de Arte del Ministerio de Educación, exhibe un conjunto de 25 grabados el joven artista boliviano Walter Solon.

Muestra también algunas reproducciones fotográficas de algunos de los murales de este joven alumno de Laureano Guevara

Solón ganó el primer premio honorífico a extranjeros en el Salón Oficial de Bellas Artes que se presenta actualmente.

La foto muestra al pintor Solon posando junto a uno de sus cuadros.

1948: Sobre la evolución pictórica

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MERCURIO, Santiago de Chile, domingo 12 de diciembre 1948
por N.Y.S.
(Fiesta de la aparición de la Virgen en Méjico en 1531)

Gabriel Bracho, pintor venezolano que exhibe en la sala Pacífico, tiene estrecho parentesco con Pedro Lobos y lo tiene también con Solón, y lo tendrá sin duda alguna con muchos otros pintores o dibujantes que ven la naturaleza o a sus modelos en una forma caricaturesca o desequilibrada.

Hay dos causas para verla así o bien una enfermedad de la vista o bien un deseo de seguir una ruta determinada que se llama de avanzada. La primera de estas causas aunque sus resultados sean de escasa estética pueda ser digna de respeto porque proviene de un defecto físico. Pero la segunda ya no lo es tanto porque es simplemente una actitud determinada, que podría considerarse un antifaz detrás del cual sonreiría el propio artista que hace eso, porque las más de las veces no es sincero, y produce entonces una obra que es un engaño para todo el mundo, empezando por engañarse el mismo.

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1948: Las expresiones en el monumentalismo de Solón

La trilogía Inca: El cóndor, el puma y la serpiente. El Hanan Pacha, (mundo de arriba), el Kay Pacha (mundo de aquí) y el Ukhu Pacha (mundo de abajo).

Por Dr. A. GOLDSCHMIDT 1948

En la Universidad de Chile expuso en la semana pasada el pintor y artista gráfico boliviano Walter Solon Romero, selección de temperas acuarelas, dibujos, xilografías y de un óleo. Tenemos que considerar a este Artista joven como dominio técnico en todas las ramas materiales que ejecuta, sino respecto su notable talento, no solo en cuanto a búsqueda creadora que muestra rasgos de gran temperamento dramático, de imaginación espiritual, fantasía, personalidad, si bien es cierto que Solón no se define en cuanto a estilo, a ideologías, manteniendo, simultáneamente varias tendencias en forma separada e independiente una de otra. Continúa leyendo 1948: Las expresiones en el monumentalismo de Solón

Bildnis eines Volkes Der bolivianische Maler Walter Solón Romero

Solón y la Fundación

Pablo Solón

Solón, wie ihn alle nannten, wurde 1923 im Süden Boliviens am Ufer des größten Salzsees der Welt geboren. Er war das vierte von fünf Kindern und hieß mit vollem Namen Walter Solón Romero González. Früh zum Waisenkind geworden, verbrachte er einen Großteil seiner Kindheit in Sucre im Internat Sagrados Corazones. Dort entdeckten die Priester seine Fähigkeit, Bilder von Heiligen und Jungfrauen zu kopieren, und richteten ihm ein Eckchen zum Malen ein. Eines Tages besuchte Cecilio Guzmán de Rojas (1899-1950), ein damals bekannter Maler, besagtes Internat, und die Priester erzählten ihm, bei ihnen sei ein kleiner Künstler. Als der Maler dessen Arbeit sah, bot er ihm sogleich ein Stipendium für eine Ausbildung in der Escuela de Bellas Artes in La Paz an.
Zu der Zeit war der junge Solón hin- und hergerissen zwischen Malerei und der Geige, die ihm sein Vater geschenkt hatte. Abends lief er zum Colegio Santa Ana, wo auch seine älteste Schwester lebte, um für die Nonnen Geige zu spielen. Wenn er dann zu spät zurückkam, wurde er manches Mal bestraft und musste barfuß auf dem Steinboden stehen. Eines Tages hatte er genug von der Gewalttätigkeit eines Priesters, warf mit seinen Schuhen nach ihm und machte sich auf nach La Paz, wo er das angebotene Stipendium für ein Kunststudium tatsächlich bekam. Doch das Stipendiengeld kam nie bei ihm an. Es waren harte Zeiten ohne eine feste Bleibe für ihn.
Niederdrückt von den materiellen Bedingungen kehrte Solón nach Sucre zurück und begann ein Studium als Grundschullehrer, dann als Lehrer für Philosophie. Damals hatten Schullehrer noch ein gesichertes Auskommen und Solón strebte eine zumindest kleine ökonomische Stabilität an. In Sucre wurde er zum fleißigen Leser von Werken zu Kunst und Literatur und begann, an Sammelausstellungen junger Künstler teilzunehmen. Seine erste unabhängige Kunstausstellung hatte er im Alter von 23 Jahren. Dort präsentierte er Öl- und Temperabilder, Holzschnitte, Aquarelle, Holzschnitzereien und ein Album mit Zeichnungen, das er Psiquis (Psyche) nannte.
Die Kritik bezeichnete sein Werk als indigenen Surrealismus: „Bis heute hat die amerikanische Malerie den autochthonen Menschen nur als landschaftliches Element betrachtet… allerdings kann der Surrealismus anders vorgehen und die ganze introvertierte Psychologie unseres Indios nach außen durchbrechen lassen“, schrieb Gus Omar Garces 1946 in El Diario. Solón brachte seine Ausstellung nach La Paz und erntete wiederum positive Kritiken: „Zu Solóns Ausstellung können wir nicht mit der Erwartung gehen, uns zu unterhalten wie in einem Kino, vielmehr müssen wir in sie eintreten wie in die feierliche Atmosphäre einer Bibliothek“, so die Zeitung Patria Libre im selben Jahr.
Doch verkaufte Solón dort gerade einmal eine Holzskulptur. Demoralisiert fuhr er seine Schwester in Pulacayo besuchen, heute eine Geisterstadt, damals aber eines der größten Bergbauzentren Boliviens. Sein Schwager überredete ihn, seine Arbeiten auszustellen, und diesmal verkaufte er alle. Solón kam sich vor wie ein Millionär und warf eine Münze in die Luft. Zahl hieß, in Mexico Wandmalerei studieren, bei Kopf führe er nach Santiago de Chile. Der Zufall schickte ihn nach Chile. Das war 1947. Bei Laureano Ladrón Guevara machte er sich mit Freskentechnik vertraut und beschäftigte sich mit Glasmalerei- und Graviertechnik. Den mexikanischen Muralisten Siqueiros lernte er kennen, als dieser Chile besuchte. 1948 gewann Solón mehrere Preise und malte sein erstes Fresko mit dem Titel „Bolivien“.
Am Ende desselben Jahres überlebte Solón als einer von vieren gerade so einen Flugzeugunfall mit einer schweren Brustfellentzündung, fast schon todgeweiht wegen seines kritischen Zustands kehrte er nach Sucre zurück. Zehn Monate verbrachte er im Santa-Barbara-Krankenhaus von Sucre, bis das Angebot, ein Fenster in der Universidad Mayor de San Franciso Xavier zu gestalten, ihm die Energie zurückgab, den Tod zu überwinden. Auf dieses Fenster folgte sein erstes Fresko in Bolivien, Jaime Zudañes y la Revolución de Mayo (1950).
Das war am Vorabend der Revolution von 1952, die die Geschichte Boliviens radikal verändern würde. Ein Begarbeiteraufstand besiegte das Heer, dehnte sich über das Land aus und erreichte die Nationalisierung des großen Bergbaus, eine Agrarreform und das Stimmrecht für Indigene und Frauen, die bis dahin nicht wählen durften.
Vor diesem Hintergrund gründete Solón gemeinsam mit jungen Malern, Schriftstellern und Intellektuellen die Gruppe Anteo. Der Name der Gruppe leitete sich vom griechischen Gott Anteo ab, der unbesiegbar ist, solange er die Füße auf der Erde hat. Die Botschaft der Gruppe war klar: Man muss im Boden der Realität verankert sein, um diese verändern zu können.
Eine Reihe von anschließenden Reisen führte Solón nach Europa, den Mittleren Osten und Asien, wo er von Malern, Handwerkern und Restauratoren lernte. Bei seiner Rückkehr vermittelte er nicht nur das Gelernte weiter, sondern entwickelte daraus neue Techniken, wie die der Zementgravur, die er in der Serie „Volk im Wind“ anwandte.
1959 ließ sich Solón in La Paz nieder und schuf mehrere Wandbilder. Noch im gleichen Jahr entstand „Geschichte des Öls“, 1964 „Zukunft der Nationalen Revolution“. Solón setzte seine Reisen fort und lebte in Mexico und den USA. Bei einem seiner Besuche in der Heimat stellte er fest, dass die Militärdiktatur Alandia Pantojas Wandbilder zerstörte, eines bedeutenden Muralisten der Revolution von 1952.
Jahre später, 1972, wurde José Carlos Trujillo Oroza, der Sohn seiner Frau aus erster Ehe, verhaftet und verschwand. Solón griff daraufhin auf das Symbol des Quijote zurück, um Wut und Ohnmacht angesichts des Unrechts auszudrücken. Mehrere Serien des Quijote entstanden und begleiteten die Nöte seiner Frau Gladys Oroza, so „El Quijote und die Hunde“, dann „El Quijote im Exil“, als beide nach Verhaftung und Mißhandlungen gezwungen waren, Bolivien zu verlassen. Schließlich folgte „El Quijote und die Engel“, als die Diktatoren von gestern sich als Engelchen zur Wahl stellten, die das Gedächtnis verloren haben und sich nicht an ihre Taten erinnern.
Als die Demokratie nach vielen Kämpfen in Bolivien wiederhergestellt war, kehrte auch Solón zurück ins Land und malte Retrato de un Pueblo („Das Bildnis eines Volkes“ 1986-1989). Das Gemälde erstreckt sich über die vier Wände des Ehrensaals der Universidad Mayo Andrés. Es gilt als sein wichtigstes Werk.
1994 begann er zusammen mit seinem Sohn Pablo, also mir, den Aufbau der Solón-Stiftung, um seine Werke und sein Denken zu bewahren, zu fördern und fortzuführen. Die Solón-Stiftung verbindet Kunst und Sozialkritik, Bild und Analyse. Die Stiftung gibt Schriften und audiovisuelle Materialien zum Thema Wasser, der Geschichte aus anderer Sicht, Freihandelsverträgen, Demokratie und vielem mehr heraus.
1999, mitten in der Arbeit an einem Wandbild über die Geschichte des Cocablatts und an einem weiteren mit autobiographischem Thema, starb Solón. Er hinterließ mehrere unvollendete Projekte wie dreidimensionale Wandteppiche, Altäre, mehrere Entwürfe weiterer Quijoteserien und einen Spielfilm über den Steingott. Letzteren schuf Solón als Symbol für das Gedächtnis, das im kollektiven Unterbewußtsein des Volks schlummert.
Die Geschichte Solóns wie die von José Carlos Trujillo Orozco endet nicht mit deren Tod. Im Jahre 2000 verurteilte der Interamerikanische Menschenrechtsgerichtshof den bolivianischen Staat zur Aufnahme eines Gerichtsverfahrens gegen die Verantwortlichen für Verhaftung und Verschwindenlassen von José Carlos. Das Verfahren endete mit einem historischen Urteil des Obersten Gerichtshofs. Parallel dazu inspiriert das Werk Solóns weiterhin eine neue Generation von jungen Muralisten, die heute in den Straßen des Landes präsent sind. Und in nicht so ferner Zuknft sollte auch der unvollendete Film Solóns herauskommen.

Nach der bolivianischen Revolution von 1952 entstanden große Wandbilder zur Geschichte und indigenen Tradition Boliviens. Wichtigster Repräsentant der bolivianischen Muralisten war neben Miguel Alandia Pantoja der Maler Walter Solón Romero. Im folgenden Beitrag beschreibt sein Sohn Pablo Solón das Leben und Werk seines Vaters. Pablo Solón war in den 90er-Jahren einer der bekanntesten sozialen Aktivisten Boliviens und an den Kämpfen für die öffentliche Kontrolle der Trinkwasserversorgung und der Verfügung über die nationalen Rohstoffe beteiligt. Nach der Regierungsübernahme von Evo Morales war er bolivianischer Generalbevollmächtigter für die Verhandlungen über ein Assoziationsabkommen mit der EU, wo er seiner Regierung den Ausstieg empfahl, und später UN-Botschafter seines Landes. 

Übersetzung: Gaby Küppers

1947: Descubren a Solón en Chile

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TITULO ORIGINAL: Walter Solón
El Diario 1947

Pocas personas de buen gusto dieron importancia al joven pintor Solón cuando expuso en el hall de la Municipalidad.

La mayoría le hacia un mohín y pasaba levantando la patita como algunos falderos engreídos. Pero, he aquí le descubren en Chile, donde le creen uno de los más altos representativos de la plástica boliviana y le auguran un gran porvenir. La pintura de Solón – ha dicho un crítico – encierra aquella perspectiva pavorosas de la pintura daliana, o sea la pintura del “terror biológico”.

Y nosotros que no supimos descubrir quién era este Waltico tenemos que descubrirnos a la distancia y saludarle entre asombrados y confusos. Pero, es suya el alba de oro…

1946: Exposición de acuarelas

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El Diario 1946

Dentro de breves días presentará en uno de los salones de la Municipalidad, una exposición de acuarelas, óleos, témperas y xilografías, como otras esculturas en madera, el joven Walter Solón Romero de Sucre, quien nos ha enseñado sus trabajos muy bien presentados, además en Chuquisaca, ha presentado otra exposición de sus trabajos en la Universidad de San Francisco Javier, habiendo merecido buena acogida dicha exposición de parte de la opinión pública de la Capital de la República.

1946: Declaraciones de un joven artista

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La Academia de Bellas Artes

Tribuna Universitaria, Sucre 25 de mayo de 1946

Interesados por conocer sus opiniones artísticas entrevistamos al señor Walter Solón Romero, ex-alumno de la Academia, quien nos hizo algunas declaraciones que las transcribimos.

Cuáles son sus impresiones que Ud. como alumno a tenido de la Academia de Artes Plásticas Z. Benavidez y a que atribuye la crisis de valores en Chuquisaca?

No hablo como alumno, porque ya no pertenezco a ese establecimiento, pero una lealtad artística nos impone a veces ser severos y razonar con certeza. La Academia mencionada en tantos años de vida no ha dado frutos todavía, esto se debe a que se carece en absoluto de una orientación bien definida, parece que quienes dirigen esta institución no se preocupan por nada que sea su resurgimiento. En la actualidad la enseñanza de la pintura se la hace a base de una tendencia que en su contenido es pura técnica: EL IMPRESIONISMO; el profesor construye con el color formas que el alumno ignora haciendo que este embadurne un dibujo que no existe en una tela. Olvidando que este (istmo) es casi una pintura del acaso porque a medida que uno pinta surgen efectos no previstos de antemano. Tanto los señores del Ateneo como el mismo público juzgan el adelanto de este plantel por el gran número de obras de los alumnos que en su mayoría son las del maestro y que solo llevan la firma de aquellos, sin ver la calidad intrínseca de su rendimiento, este paso tardaremos en encontrar al representante de la plástica Chuquisaqueña. Continúa leyendo 1946: Declaraciones de un joven artista

1946: En La Paz Existe vigoroso movimiento dice el joven pintor Walter Solon Romero

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La Nación 1946

Hoy a horas 18 y 30 se realizará el acto que presenta el joven pintor Walter Solon Romero, en el hall de Alcaldía Municipal y bajo los auspicios del Ministerio de Educación.

La muestra que hoy se presenta es el fruto de uno de los vigorosos pintores de la nueva generación, que imprimen en sus obras toda la emoción espiritual revolucionaria, la gama múltiple de los recursos de una profunda vocación artística y la técnica de una superación ascendente.

En la visita que hizo Walter Solón Romero a nuestra redacción, nos dijo lo siguiente:

Tengo la esperanza de que esta exposición que me permito presentar al noble pueblo de La Paz, ha de ser recibida como el esfuerzo de un espíritu joven que no tiene mas ambición que la de hacer arte con el enorme acervo de nuestra riqueza vernacular, cuyas inagotables perspectivas constituyen la belleza de nuestra tierra y de nuestra tradición. Continúa leyendo 1946: En La Paz Existe vigoroso movimiento dice el joven pintor Walter Solon Romero

1946: Una exposición de simbolismo vigoroso

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TITULO ORIGINAL: La exposición pictórica de Walter Solón Romero
LA RAZON, Domingo 15 de diciembre de 1946

Impulsado por su vocación artística Walter Solón se abrió paso en la pintura sustrayendo horas al estudio de la medicina, en Chuquisaca. Tuvimos ocasión de apreciar su obra desde la primera exposición y las siguientes que mostró en el salón de la Universidad de Sucre, hasta la última que esta a disposición del público en el hall de la Municipalidad de La Paz.

El artista ha vencido los arduos pasos de la conquista de la expresión segura. De la última exposición a la presente se percibe claramente el aprendimiento de una técnica más personal y vigorosa y si bien algunos de los cuadros expuestos acusan inseguridad el tono del color y en la disposición de las formas, Walter Solón Romero esta en pleno camino de su consagración como un pintor de valía. Continúa leyendo 1946: Una exposición de simbolismo vigoroso

1947: Solón expone 50 obras en Chile

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TITULO ORIGINAL: Bellas Artes, exposición de Solón Romero
EL MERCURIO Santiago de Chile, sábado 29 de noviembre de 1947

Un joven pintor boliviano, cuyas aptitudes pictóricas merecen cálido elogio, acaba de celebrar una exposición de sus obras en la Sala de la Universidad de Chile, auspiciada por el Instituto de Extensión de Artes Plásticas, Walter Solon Romero cultiva el acuarela con verdadera maestría pese a su juventud. Se diría que son producciones de hombre mas maduro. Témperas dibujos y xilografías completan el número de cincuenta obras, todas ellas tan interesantes como demostrativas. Un solo cuadro al óleo, ejecutado a la espátula, nos da cuenta de sus condiciones de paisajista. Los temas captados en su país presentan asuntos de la tierra del altiplano y gozan de la luz del aura serena, casi inmóvil de esas altitudes. Algunos “abstractos” son contribución inevitable a la moda mas reciente, nos permiten apreciar no tan solo la valentía del artista sino la originalidad de su pensamiento… Continúa leyendo 1947: Solón expone 50 obras en Chile

Quijote del Tiempo  

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Daniel Cruz F.
En memoria a los caídos en la Masacre de San Juan y al maestro Walter Solón Romero
 
Recorriendo estas aun,
montado sobre tu viejo caballo,
arrastrando tu pesada lanza,
semidormido bajo el sol del altiplano.
 
Llegaste de muy lejos, Don Quijote.
Acá no te darán batalla los gigantes de grandes brazos que van moliendo el grano,
ni encontrarás la gran manada de leones, ni toros bramando hacia tu encuentro,
ni barco encantado escapando de ti por aguas saladas.
 
Llegaste muy lejos, Don Quijote.
¿Hasta donde te siguen empujando tus encantados sueños y entre esos el más Dulce?
 
Pero, ¿escuchas al fondo?!
no son los truenos de Frestón el Mago,
ni tampoco ese es el fuego en el que arden tus añorados libros.
 
Cuidado Don Quijote, que no son ilusiones;
navegando sobre el aire han llegado, cientos de soldados
con sus manadas de perros hambrientos van buscando la carne de obrero,
quieren cortarles los brazos que van moliendo el mineral del que hoy salen sus balas
quieren mutilarles las piernas que han comenzado su marcha
pero sobre todo Quijote,
quieren arrancarles la cabeza que mira, escucha, habla y piensa porque saben
que en ella se han forjado ideas.
 
Apura Caballero de la Triste figura
alza tu lanza y galopa rompiendo la gris neblina de cenizas
que ha dejado esta amarga noche.
Que no te detengan los ríos de sangre
ni el mar de casquillos aun tibios y humeantes.
 
Llega más lejos Don Quijote.
Mira allá donde llora el niño que ha perdido a la madre
y acá donde el anciano entierra al hijo.
 
No te detengas Quijote de la Mancha
Sigue tu marcha por el camino del tiempo
Llevando en tu estandarte la voz
de los que hoy
han caído.

1947: Primer superrealista de Bolivia

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Título original: Walter Solón Romero, Cruzado y Apóstol del Superrealismo Boliviano, expone en Chile
LAS ÚLTIMAS NOTICIAS, Lunes 17 de noviembre 1947

[Pie de foto] Walter Solón Romero, el artista boliviano residente en Chile trae hasta nosotros el fruto de su odisea. Nuestro visitante que no trepido en cambiar la ciencia de Hipócrate por el arte, es el primer superrealista de Bolivia, y como tal, ha tenido que soportar años de incomprensión y de crítica injusta. En la foto conversa con uno de nuestros redactores. Arriba uno de sus cuadros que desde hoy se exhibe en la Universidad de Chile.

EL ARTE abstracto, verdaderamente reflejo del alma humana, encuentra su más valiosa expresión entre las más antiguas civilizaciones.

El retorno a la manifestación artística pura, hasta ayer subyugada a un viciado intelectualista, abre a las artes y las ciencias caminos insospechados. Continúa leyendo 1947: Primer superrealista de Bolivia

1947: Walter Solón, Joven pintor boliviano estudiará pintura mural en Chile

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La segunda, Santiago de Chile 1947 

El nombre de Walter Solón Romero es casi desconocido en nuestro país sin embargo este joven artista que llega a Chile tras nuevos horizontes, es uno de los más altos ponentes de las Bellas Artes del país del altiplano.

Walter Solon Pertenece a la joven generación de artistas sudamericanos que a través de muchas y crudas experiencias han logrado superar la etapa del objetivismo “fotográfico”, tan defendido por algunos para internarse atrevidamente en el mundo semi explorado de lo subconsciente. Es por esto que la pintura de Solón encierra la pintura aquellas perspectivas pavorosas de la pintura daliana, que alguien justamente la culpara de despertar un verdadero terror biológico. Continúa leyendo 1947: Walter Solón, Joven pintor boliviano estudiará pintura mural en Chile

1947: Una pintora Chilena y un Muralista Boliviano exponen esta semana

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El Mercurio Santiago de Chile 1947

Alrededor de una treintena de óleos expone en la sala de la calle Huérfanos la artista chilena Ana Cortes. Hay preferentemente flores, motivos en los cuales la pintora demuestra gran dominio especialmente en el color y en la armonía total de cada tela.

Anita Cortes es profesora de afiches en la Escuela de Artes Aplicadas desde hace 17 años. Estudio con Juan Francisco González y Richon Brunet. En 1928 fue a Francia y estudio en las Academias Andre Lhote Garafulic y Marcos Bonta entre otros. En Chile Anita J Cortes fue alumna de Boris Griogoriev, en el breve plazo que el gran artista vivió en nuestro país. Reconoce su influencia igual que las de Juan Fco Gonzalez y Andre L`Hote.

 

1948: Solón visita Coquimbo

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Título original: Walter Solon Romero prestigioso artista Boliviano gran impulsador del movimiento pictórico muralista visita Coquimbo

El Regional, Coquimbo, Chile

Se encuentra en este puerto, pasando unos breves días en esta región Walter Solón Romero, un prestigioso artista boliviano y que es uno de los grandes impulsadores del movimiento pictórico muralista que ha viajado especialmente a nuestro país a fin de concurrir a los cursos de verano de la Universidad de Chile.

Solón Romero estudio el triunfo en la Escuela de Bellas arte que ahora cultiva con es Artes de la Capital y después extraordinaria vocación y que le de una prolongada permanencia ha hecho conquistar soñados en su patria, ha querido de nuevo pulsear las condiciones en que se debate en Chile el movimiento pictórico muralista. Continúa leyendo 1948: Solón visita Coquimbo

1948: Solón expone 25 grabados y fotos de murales

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Título original: Exposición de Walter Solón
Santiago de Chile, 1948

Un valioso conjunto de 25 grabados y reproducciones fotográficas de murales, expone desde anteayer en la Sala del Ministerio de Educación, el artista boliviano de 24 años, Walter Solon destacado alumno del Curso de Pintura Mural que dirige el profesor Laureano Guevara en nuestra Escuela de Bellas Artes.

Walter Solón acaba de obtener el primer premio honorífico para extranjeros en el Salón Oficial de Bellas Artes que se realiza en estos momentos en el Partenón de la Quinta Normal

La exposición de este artista permanecerá abierta hasta el 27 de los corrientes.

Han robado un cuadro

Han Robado un Cuadro (1946)

Patria Libre, La Paz 1946

En la forma más misteriosa e incomprensible ha desaparecido un cuadro del hall de la Alcaldía el viernes último.

Se trata de un cuadro Tejas Coloniales del joven pintor Walter Solon Romero, espátula que a juicio de críticos reputados es una de las mejores creaciones de este juvenil, pero ya consagrado pintor.

La Alcaldía, bajo cuya custodia están las innumerables exposiciones que allí se efectúan debe tomar ciertas cartas en el asunto.

Pintura Surrealista

Tiricia

El Diario 1946
por Gus Omar Garces

En el Salón de Exposiciones de la Alcaldía Municipal lucen desde hacen algunos días, los cuadros de un joven pintor desconocidos aun en nuestro medio. Se trata de Walter Solon Romero joven pintor sucrense. Témperas óleos y acuarelas intercalan en un derroche de motivos nacionales.

Hasta hoy la pintura Americana ha tomado al hombre autóctono solamente como elemento del paisaje, en la plástica se han se han identificado el uno con el otro, de ahí la estaticidad, la falta de movimiento en la pintura boliviana.

Sin embargo, el surrealismo puede operara en forma distinta y traslucir en brotes exteriores toda la introvertida psicología de nuestro indio. Continúa leyendo Pintura Surrealista